《水底情深》The Shape of Water
★★★★★★★★☆☆
今天因為受到同樣有電影愛好的朋友邀請，而走進電影院看《水底情深》，若非他的邀請，我可能還會再拖一陣子，最近沒有這種動力往電影院跑，但今天的體驗也令人感到值回票價。該故事建立在冷戰時期的美國，擔任清潔工的女主角，在政府底下的實驗室工作，某天實驗室引進一種前所未見的生物，而充滿好奇心的女主角漸漸地與這個生物產生了愛情的情愫。
在去年的金馬影展中， 注意到《茉迪的彩色小屋》（Maudie）這部作品，片中女主角莎莉・西西莉亞・霍金斯（Sally Cecilia Hawkins）的表現深得我心，其故事也發人深省，令我印象深刻。
因此在《水底情深》（The shape of water）的預告中窺見她的身影，便馬上挑起我的興趣，與《Maudie》同樣，在《The shape of water》中，她也是扮演身心障礙的角色，做了一些調查，發現他是《Ｘ+Y愛情方程式》中，男主角的母親，不知道是不是女主角也有喜歡的片類，感覺他接得角色都很獨特，期待本次她又有什麼樣的精彩的表現。
以魔幻的方式開場，我們可以看見女主角Elisa Esposito，在漂浮的空間裡（海底），除了用模糊的聲音作為主角身份的預示，也是接下來他將與這神秘的海中生物相識的預見。隨著窺視著女主角的鏡框持續推移，我們漸漸了解了這位女主角，雖生來與眾不同，卻仍抱持著樂觀的心情，以及她對生活抱著熱情。她天馬行空的浪漫，與隔壁老藝術家的相知相識，他們對生活熱情與自身的慘淡作為陪襯，絢麗的夢想既殘酷又美好的成為他們生活的動力。
劇情方面可說是中規中矩的，劇本的設計利用著平衡與衝突間作為推演的架橋，女主角平淡無奇的生活，因為遇見了謎之生物，而破壞了原本的平衡，為了維持平衡而把它救出來，救出來後與他享有之間短暫而美好的生活，直到扮演上帝的愚者再次破壞了原本的和平。
但是有趣的是，在每個對話中充滿了許多巧思，劇中的女主角Elisa Esposito，在與Richard Strickland對話中得知她是孤兒，Esposito原來是有Exposed所變異的字，意味著他被遺棄的孤兒身份。女主角從小被遺棄在河邊，脖子上奇怪的傷疤，可能是至親受不了孩子的哭喊把她的聲帶割掉。其對水的親睞表露無遺，充滿水的場景為故事做了完整的鋪陳，下著大雨的巴士車程，在水中自慰的女主角，象徵生命與愛，水是生命之源，在似神形象的生物出現之後，其意義變得更加明確，that thing擁有療癒的能力，能夠讓老藝術家長出頭髮，還能為女主角療傷。
具備療癒能力的生物，一定是有靈性的，我想是多是人的認知，至少我也抱著如此的想法，其實我自始至終仍把它當作一個跨物種相愛的故事來看待，我一直在質疑that thing與女主角Elisa的連結，是真的有愛的成分嗎？愛的本質是如何？做愛嗎？還是始終是一種寵物與主人之間的關係，為什麼that thing就是需要被囚禁與管束的呢？至少在看到了that thing這樣的行為，便覺得他具有愛的能力。
本片獲得了四項奧斯卡大獎，最佳導演、最佳影片、最佳美術創作、最佳原創音樂，音樂大概是本片的一大特色，原創音樂烘托出在水中沈浮悠遊的感覺，但是又不會失去水的沈重感，美術設計方面，電影的場景完整呈現出1960的年代感，但是主角兩棲人形魚人感覺還蠻粗糟的，是會讓我感到失望的啦，令人想到阿凡達。
不知道是熟悉了敘事的結構所以特別敏感，還是他的隱喻興太直觀了，包括最後女主角失去了聲音的傷口，獲得重生，成為了讓他與愛人在一起的鰓。還是追求權力的Richard Strickland對於女主角的興趣，他渴望權力，在與Zelda的對話中，他嘲笑that thing在雅馬遜部落中被視為神的存在，人以神的形象所刻畫。對於這句話我覺得很矛盾，他怎麼知道神的形象呢？Zelda 則回應他不知道上帝的形象，明顯的可以知道上校對於自己的身份與物種有多麽大的優越感，但同時也很盲目，因為他不認為that thing半魚人的形象也是類人的，那為什麼他就不是上帝的形象？這是先生雞與先生蛋的問題，但是上校如此確信，並用電擊棒試圖征服與控制that thing，上校的姓氏中有(land)，或許也意味著他代表著土地與水不符。
驕傲是上校Richard Strickland的形象，而他也在自大中自討苦吃，在揚言能夠控制魚人，便被咬斷了手指，在廁所與兩位清潔工的對話中，那漫長愚蠢的對話，顯得毫無意義，但也充滿了男性沙文主義的味道，我是覺得不用一直強調有些男性很愚蠢，雖然事實也的確是如此，他拿著柱狀長條物道處展現給清潔工這些設施裡的底層工作者，象徵其男性雄偉值得崇拜或尋求庇護的存在，其也象徵著暴力與強權的傾向。Richard Strickland是個追求權力的人，在劇中我們已經看到他為了追求權力的表現，炫耀型消費的新跑車，購物的衝動就是為了張顯自己的身份與形象。對瘖啞的清潔工充滿了征服的慾望，明明應該是最沒有權力的女人，卻能夠在面對他時無動於衷，在與妻子做愛的場景中，變摀住了妻子的嘴，渴望征服那個不服從他的女人，他要Elisa絕對的服從，他渴望得到一個仰賴自己的奴隸。卻始終沒發現，他的驕傲令他盲目，他的自信讓他離現實愈遠，他的自大令他走向滅亡之路。
Richard Strickland是個十分有趣的反派，相較於其他角色，她要有層次的多，我都快懷疑他是不是男主角了（其實是啦）。他的話很多，但是話語卻未必具有意義，只是想藉由對話來表彰自己的權力而已，他常用聖經比喻自己，但本身的行為卻與使用的文本相衝突，充分了解他根深砥柱的價值觀與成長背景，讓人著實感到有趣，最後的場景，他意識了魚人才是神，擁有勝過自己的能力，當然這不是客觀事實啦，是出於他的觀點來妙束情狀的假設。
關於同性戀與黑人的刻畫，我的友人說《水底情深》很溫柔了討論了這些議題呈現給觀眾，但我仍覺得若真的要達到討論的效果就需要聚焦，同性戀的情節反而太散了一點，黑人女工Zelda，本事一個聒噪的女子，但在上級面前就顯得安靜許多，一個在NASA底下工作的黑人，想必很深知自己的身份與地位，她時常扮演提醒女主角的角色，我想很多人都很愛這個角色，她是很可靠的摯友，強勢、嚴厲但卻支持Elisa，謙虛但充滿智慧。她與女主角走在一起，也是一種必然與安排吧，就我記憶中清潔工也主要是白人為主，而與有缺陷的女主角相伴，也是一種相知相惜吧，我想Zelda多半是為Elisa的遭遇感到惋惜，卻未注意到自己，但在劇中卻沒顯出它黑人身份引來不同待遇的鏡頭就是了。其演員Octavia Spencer大概是最適合這個角色，也最不適合這個角色了吧，大家對於她在2011年《姊妹》中的表現太經典了，何況最近出現在2016《關鍵少數》中飾演NASA底下工作的桃樂絲，真的太容易出戲了。
當然這之中混雜了我不喜歡的老調重談，冷戰時期也不可能離開俄羅斯（蘇聯）與美國之間的角力，前面也提到主角們工作的場域是NASA之下的機構，冷戰時期的特色便是蘇聯、美國兩方雖然沒有真正打起來，但是卻從事各方面的競爭，包括口號宣傳、經濟、文化、科技、軍事的競爭，其中最為人詬病，並視為無意義的行動大概就是關於太空探索的投資了，不過至今無法斷言這是無意義的投資就對了，但是對於當時，能夠做如此無意義的投資也顯出了該國的資本，而探索的成果，顯出了誰掌握了更多的資源，對於外太空的擴展與成就，被視為種尊是威脅以及權力競爭的結果。而在得知有這樣特殊的物種之後，兩方既然想得到的選擇，竟然只有將他應用在探索外空以及摧毀無法控制的資產兩項，再次讓我看見了戰爭（冷戰）之下人類的愚蠢，為了所謂的greater good而摧毀了寶貴的資產，為了達到目的不擇手段，寧可做無謂的犧牲，與此再次展現了文本所展現的，不理解、諒解，而被驕傲驅使的人類，最終也只會走向自取滅亡之路，而故事中Dr. Robbert就是一位於此抗爭的人，雖然他為了他熱愛的研究而選擇成為間諜，但最後不願眼睜睜看見他們為了驕傲而摧毀了一個美麗的生物，而選擇與此抗爭，最後為了理想而死亡。而險得再堅持理想的路上，如此艱辛、鋌而走險。
看完電影後我大概只有一個感覺，就是魔幻寫實主義，這個名詞就這樣pop進我腦裡，他充滿現實真實的重現，但卻充滿了魔幻不真實的元素，他的魔幻令人感到荒謬，卻讓我能夠體會渴望愛情少女的Elisa想要的依靠。看完後覺得很舒服，也很令人深思，眾多物種之中，大家沒有什麼不同，只是想愛而已，而Elisa，形形色色不同的人，不外乎不希望別人看到自己的缺陷，而是看到自己真正的型態。The [shape] of water，我們愛上的只是某個人不變的型態。
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