晉下是日，不負責任的影評。

這裡是我一個紀錄自己學習歷程的地方，包括我對於一些電影當下的看法與見解，心情體悟，以及大學教育下一些課程上所需的完成的報告與作業。

我也會分享自己喜歡的音樂，或是自己看完書後的心得。

這裡是我的太陽底下，所以我不容許一絲的黑暗，

簡單來說，我希望留言的人不要涉及人身攻擊 、或是一些帶來負面效果的負面行為。

我本身是就讀新聞系的媒體人(2016)，

2016.10.20 

那時候還在認識台北，去了台灣大學周邊逛逛，公館與台電大樓周邊真是文教聚集的地方，尤其公館有超多二手書店，茉莉、胡思、雅室、雅博客，有趣的是買書的時候遇到了同班同學。那是個悶熱的晚上，剛下完雨，大一的我處在一種對知識極度追求與匱乏的狀態，審視自己讀了哪些書後，發現自己讀的言情小說十分少，在國中時期之後就對言情小說充滿了不好的印象、偏見，因此想在大學心智稍成熟的階段，再讀讀看言情小說，看看自己的反應，在「雅博客」的書架上看到了這本很有年代感的封面，《吻了再說》，好像很符合我內心對於言情小說的想法，激情、浪漫。因此就選擇了他，當作我這次閱讀的實驗。不過想也沒想到，《吻了再說》卻是一本一點都不浪漫的言情小說。

「這種魯莽的結識過程，有點像才剛翻開一本小說來讀，就對書中的人物據下斷論，若要做個好讀者，當然應該等作者在時機成熟時把人物性格逐一鋪陳，而非莽撞地對號入座。」引自艾倫・狄波頓《吻了再說》
這句話或許是我與這本書相遇的寫照，吻了再說的書名引起讀者遐想，期望看到浪漫鉅作，當然，我也掉入了這個陷阱。沒有想到，作者卻是專門寫些摳腳皮、挖鼻孔日常的奇異之作、生活中不理性的決定與矛盾等瑣碎之事、家庭中醜陋的一面、一般大眾覺得不浪漫、不美的事物。但愛一個人是連他不那麼美的一面都包容、也欣賞，才是艾倫想表達的觀點，人何嘗開始只注意光鮮亮麗的外表，不談醜陋，醜陋或許言過其實，不願意談論不那麼雅觀的一面，

今天想討論一個關於「批判」、「批評」這個行為所產生的問題。

認識我的人大概都明白，我是一個不折不扣的批判者，我不是個溫柔的人，

比起靜下心來教導你該怎麼做，我直接告訴你現在這樣做會產生什麼問題，這樣做有什麼疏失。

可想而知，我因此也沒什麼朋友，或者是跟我合作的人很常就開始懼怕我了。

我覺得很多人對批判都沒有概念，只覺得他是個不好的詞，好像這個詞就意味著爭吵、爭端與傷痕。

《水底情深》The Shape of Water

★★★★★★★★☆☆

　　今天因為受到同樣有電影愛好的朋友邀請，而走進電影院看《水底情深》，若非他的邀請，我可能還會再拖一陣子，最近沒有這種動力往電影院跑，但今天的體驗也令人感到值回票價。該故事建立在冷戰時期的美國，擔任清潔工的女主角，在政府底下的實驗室工作，某天實驗室引進一種前所未見的生物，而充滿好奇心的女主角漸漸地與這個生物產生了愛情的情愫。

　　在去年的金馬影展中， 注意到《茉迪的彩色小屋》（Maudie）這部作品，片中女主角莎莉・西西莉亞・霍金斯（Sally Cecilia Hawkins）的表現深得我心，其故事也發人深省，令我印象深刻。

因此在《水底情深》（The shape of water）的預告中窺見她的身影，便馬上挑起我的興趣，與《Maudie》同樣，在《The shape of  water》中，她也是扮演身心障礙的角色，做了一些調查，發現他是《Ｘ+Y愛情方程式》中，男主角的母親，不知道是不是女主角也有喜歡的片類，感覺他接得角色都很獨特，期待本次她又有什麼樣的精彩的表現。

或許下一秒

風又帶走了熱情

冰凍的血液仍然屏息 

　　千禧年三部曲是史迪格·拉森一系列犯罪小說的作品，分別從《龍紋身的女孩》、《玩火的女孩》、《直搗蜂窩的女孩》。《蜘蛛網的女孩》是大衛·拉格朗茲研究前三部作品後，所作的千禧年第四部曲，故事扣緊前三部的內容，其節奏緊湊，角色特質鮮明的活躍紙上。

　　史迪格・拉森一位瑞典記者與作家，定居斯德哥爾摩，從事新聞工作時受到極左派政治活動的吸引，加入瑞典社會主義黨(共產主義工人聯盟），編輯一份第四共產國際瑞典分部的托洛斯基主義期刊，對極右翼主義有長久而深刻的觀察，1977年有段時間在非洲厄利垂亞為人民解放陣線的游擊隊訓練女兵，因患有肝臟疾病被返回瑞典，22年為瑞典最大的通訊社從事平面設計工作，享年50歲。三部曲為其辭世後出版。  ＜＜ 內容改寫自維基百科

　　這次與以往不同，看《千禧年系列》的第四部曲花了我大概一天半的時間，當然過程中斷斷續續的，不過大致花了八個小時，不知道是不是因為當初在接觸前三部作品的時候才國中，心智尚未成熟，在理解情境與劇情上我比以往還要快上許多，當然這也可能與作者使用比較新的題材有關。我快速的閱覽書上的文字，看得出來作者寫作的緊湊安排，角色的出場順序，構築故事拼圖的方式與史迪格·拉森有些雷同，但畢竟不是原創作者，但我想時隔多年大家對於前三部只停留在印象，而大衛·拉格朗茲就巧妙的利用這些印象建築一個全新的故事，設定也頗具巧思，除了敘事失去熱情記者轉折提供了故事開啟的架構之外，更合理化了歷經風霜後的眾人也都與以往不同了，因此人物上的轉變都驟然變得合理了。

截然不同的兩位記者

　　故事裡收錄著大家對於第四部曲的讚嘆，但真的都一致好評嗎？故事中的莎蘭德、布隆維斯特與艾莉卡，真的是莎蘭德？真的是布隆維斯特？真的是艾莉卡嗎？若比較兩個作者的作品，就可以發現史迪格·拉森所描繪的世界相較之下更像文學，而大衛・拉格朗茲重現的則更像是報導。

上次回大陸拜訪親戚是2008年，一眨眼十年了，十年的距離也是物是人非了，曾經矮自己兩顆頭的表弟已經長得比我還高了，又高又帥的。

在香港十分疼我的表哥，過去都是仰望他高大的身影，如今與他差不多高，彼此並肩並坐的。

記憶這玩意也十分有趣，回想兩年前讀的關於大腦的一本書，裡面記載到人的記憶是重新建構的，沒有錯，我對於過去在這塊土地與人事物發生的互動感到陌生，但卻因為某個地點、某個時間、某個事件而留下深刻的印象，雖徒留印象，但記憶的拼圖卻隨著我持續追溯而趨於完整，僅僅是趨於完整而已，與現實仍有一大差距，而這個記憶或許也只是我對於現在或是過去的想像與期待而已。表弟長高了，我都記不起來他的模樣，對於他過去的長相也毫無印象，卻隨著這幾天相處下來，逐漸「想起」他過去的模樣，但這個過去的模樣，也是我根據他現在的特徵刻畫出來的，也未必是他的真實樣貌。我們說大腦會快速處理重要的事物，而再次去想的過程，他才會產生一個意義吧，而我這趟尋根的過程，給予了自己前所未有的觀點與意義，便使得這份拜訪變得更加緩慢、輕、美....

第一次搭這個海南航空公司（Hainan Airlines 簡稱：ＮＨＫ）的飛機，以往都在廣東深圳寶安國際機場搭公交去河源，但是不揍巧地，訂定出發當日，以往航班較多飛往深圳機場的，只有一個航班，加上搭往河源的公車班次很少，陰錯陽差下便決定搭海南航空的航班，飛往廣州白雲國際機場，搭公交往河源所耗的時間也差不多，不同的是公車一個小時一班，相較之下是方便了許多，我跟母親都是第一次搭海南航空的班機，一踏出廣東白雲機場門口，便一陣熱氣襲來，廣東的天氣太乾了！

搭上公車後，人數只有9個人，以為要包車的，才發現我們走到白雲機場的Ａ出口，公車還會開往Ｂ出口，彼時又有一些人上車，是還是不多就是了。為了迎合人口的需求吧，巴士的座位爆多，最多的那一種，所以也很窄，再加上沒有空調，車程兩個半小時，很不舒服。前一天為了把一些，我自發性接的案子處理完，熬了夜，因為我知道一到中國那邊，一定又是斷訊的日子。

《德布西森林》 桂綸鎂飾演的女兒與陸弈靜飾演的母親之間的互動，親情間的愛表現在細節的動作上顯露無遺，導演喜歡利用鏡頭帶離人物再回到人物，營造出遼闊，以及交錯迷惘的感覺，甚至有點你追我躲的趣味，文本敘事上只有一個目的性「知道為什麼她身在此處」我想這與女兒一開始脆弱無助的精神狀況相互呼應，我為什麼在這裡？還有抽象夢境的手法，作為隱喻性，一開始就告訴閱聽眾，女主角深陷在愧疚的情緒，亟欲找出口，並以這個不為人知的過去推動劇情，我覺得敘事上，稍加可惜的地方是，結果可以與開頭呼應，作更多抽象性的表現手法。

隨著劇情推展，可以看出女兒的精神變化，以失去生活意志的女兒，與母親極度保護、照顧的生存意志形成一種對比，最後安排毒蛇作為轉折的情節，是女兒唯一喊母親「媽」的一次，但那也是最後一次，最後自己尋死以及求生的過程都是一種體悟與成長，

我想在抱著自己母親屍體的那段是全劇高潮，有一種子欲養而親不待的感慨。

當一種理所當然地愛與包容被抽離，我們就感到徬徨，因為不確定而逃離，在跌倒時才發覺那份愛與包容的無私，在失去的時候才懂得可貴。

母親無論如何都想讓自己的孩子活得好好，這是母親帶她來山上的原因，我自己投射在女主角的情緒是，母親無私地為自己付出，自己卻束手無撤，得到加重的愧疚感而選擇死亡，之後明白母親寧可犧牲也希望她活著，而選擇活下去的本能。

「每次打開冷凍庫，看到裡頭，那一包一包，冰得硬硬的食物，我就覺得好安心」

《我的蛋男情人》劇情簡單但是敘事完整，成功的結合了冷凍食品產業與愛情故事，系譜軸選用冷凍食品與新鮮食材，利用大量毗鄰軸所建構的世界完整的與冷凍食品構築的現代社會環環相扣，用保存期限比喻愛情，並發起了，冷凍食品對於現代社會的影響，利用大量的符號提點其不可分割抹滅的成為生活的一部分這樣的省思。

二元對立與平衡的敘事架構

「很多人他們根本沒時間做菜，也沒錢上餐館，可是他們也想吃一頓熱騰騰的食物啊」

畫面選用精煉的雕琢文本中男女主角的世界，以二元對立的相遇做於對比性及衝突性的開場，再以一場又一場的高潮劇遞進，在衝突破壞平衡後回復，轉折點精湛，節奏控制得當，在將近兩個小時內帶給觀眾超值的體驗。

轉載自：http://www.newspeople.com.tw/nshare-0804-1/

感謝新聞人電子報給予我影評登上該媒體的機會。

《青梅竹馬》建構了民國80年代的社會百態，社會冷漠、人性自私，憐憫與善意任人消費，以看房的場景作為開端與終章，首尾呼應，情節環環相扣，從對話道盡導演編劇對於社會的看法，並在黑暗之中仍然保留一絲光亮的天真。

電影中，阿隆招了兩次計程車，被計程車無視了兩次，司機想必是害怕麻煩吧！誰也想不到第二次卻取了一個人的生命。人性的黑暗面顯露無遺，自私或許是社會血淋淋的寫照，但真正觸及到時才驚覺恐怖。偷工減料生意人、害怕跑資的合夥人、趁公司遇法律糾紛併購的大型企業、接手公司後立刻裁員的老闆、害怕麻煩的計程車司機、放孩子在家出去賭博的婦人、幫助受難者的爛好人阿隆、癡情為愛情作倀的阿貞，在同一個社會下每個人遭遇了自己的困難，為了養家餬口的更生人、失去工作的女主角，父親生意失敗，自己的妹妹懷了孕需要錢墮胎，整個文本貫穿著這百般無奈，為了錢而煩惱的情緒。阿隆徘徊在兩個女人之間，與過去少棒的生活保持連結，卻對現在的生活毫無方向；阿貞與同事之間產生的情愫，是孤單兩人不被理解的依賴，與年輕大學生產生的依戀，是失去依靠後的替代品。每個角色在文本中都是迷失的孤魂，對生活毫無熱情（尤其是男女主角兩人）。

《青梅竹馬》劇照

《神力女超人Wonder Woman》是D.C世界既超人所設立的宇宙觀(DC擴展宇宙DC Extended Universe or DC電影宇宙 DC Cinematic Universe)，目前華納兄弟的表現給予觀眾的評價兩極的原因，歸咎於商業化的電影手法，製片將心思花費在音樂及華麗的畫面與動作特效之上，而讓劇本的層次與深度變得簡陋，演員以及角色本身都不能夠讓該角色立體化，簡而言之，角色個性十分不鮮明，而這類的英雄片就淪為大家口中的爽片，透過精彩的預告片，華麗的特效與動作，以及消費觀眾對於角色的喜愛吸引大量的消費者。

最令人詬病的是第三部《蝙蝠俠對超人：正義曙光Batman v Superman: Dawn of Justice》獲得了「金酸莓獎」的最差男配角、最差搭檔、最差前傳、最差劇本，該劇本的故事架構鬆散，人物縱身描述沒有做完整的敘事，以羅蘭巴特的理論去看這個文本，故事開頭所設下的Myth直到故事的結尾都沒有完整的解釋，導致故事在結尾的時候充滿斷層性，沒有辦法給予閱聽眾一個合理的故事。

　　每當我走進D.C改編電影戲院通常以失望告吹，對我來說，諸類作品無疑就是爽片，2016年上映的《自殺突擊隊Suicide Squad》，極具特色的預告片吸引大批人群進入戲院，包括我，充滿期待的後果，是再次亮起的電影院之時，一種被欺騙的空虛感，《自殺突擊隊》的特色就在於原本擔任反派英雄角色的成員去拯救世界，而在各個反派英雄身上凸顯得角色特質就是他最有趣多元活潑的一點，片商確實專注了這一點，整個垂直文本就建構了很強烈的角色特質，但在正片當中，卻發現角色個人特質上過於鬆散，處理沒有對味，造成餘韻不足。

　　在第一部，《超人：鋼鐵英雄Man of Steel》當中，超人角色本身的成長目標不明，事件的動機形成矛盾，令觀眾覺得很混亂，今年(2017)上映的《神力女超人》獨立電影令我眼睛為之一亮，他的動作流暢之外，對於角色成長過程的安排細膩，配角的個性強烈，，在故事開頭對於弒神者設下了Myth，並結尾才揭示女主角的身世，才是基本敘事應該有的完整結構。

　　對於角色成長過程的安排，從一開始小女孩對於身為亞馬遜族的認同，崇拜戰鬥的性格敘事了動機，對於母親故事的想望，至成長過程的挫敗，訓練上以及一人奔赴人類文明，面對人性以及阿瑞斯之間的拉扯，都做了細緻的描寫，對於劇本的劇情的轉折安排，讓原本二元對立的價值受到破壞，並賦予人類社會的黑暗新的意義─愛。敘事結構完整的劇本架構，搭上比鄰軸Icon的轉換，讓角色因為一直身處在天堂島而與外俗世界的服裝格格不入的情境勾勒出來，文本以及文化的縱身性及在其中顯現。

電影名稱：聲之形  英文：A Silent Voice

原創漫畫由 大今時良所做，想說對這位沒什麼映像，一查，《境界的彼方》、《中二病也要談戀愛！戀》、《驚爆遊戲》、《涼宮春日的憂鬱》系列，哇，非常多我之前看過的作品。

★★★★★★★☆☆☆

前言

早在你的名字傳出即將上映的時候，我就注意到聲之形這支影片，他在2016年9月17日就在日本上映了，睽違一年，終於台灣願意上映這一部動畫電影。